大漆工艺传承人张镇藩：匠心坚守让老手艺焕发绚丽光彩

　　乌鲁木齐12月12日电 (王小军 宋姚洁)在新疆昌吉市，有这样一位手工艺人，他默默无闻地耕耘在大漆的世界里，用双手和匠心，让这门传统技艺焕发出新的光彩。他就是张镇藩，昌吉州非物质文化遗产大漆工艺的传承人。

张镇藩正在给裱布过后的杯子上漆。吴俊亨 摄

　　大漆，又名国漆、生漆、天然漆，是一种从漆树中采集的天然树脂涂料。正是这种天然的树脂，让木头、皮质、陶器等制品焕发出新活力。多年来，张镇藩潜心研究大漆工艺，不仅让这一传统工艺得以延续，也让更多人了解和爱上这门独特艺术。

　　童年时与大漆结缘

　　张镇藩与大漆的缘分，可以追溯到他的童年时期。在山西老家的窑洞里，他目睹涂了大漆的碗柜不招蚊蝇、不生虫的神奇现象，从此对大漆产生浓厚兴趣。

　　这份兴趣，像一颗种子，在他心中生根发芽，逐渐长成对大漆工艺的执着追求。直到2015年，张镇藩终于有机会深入接触大漆工艺。

　　他远赴上海，师从海派俞氏漆器制作艺术第三代传人俞平，开始了他的大漆艺术之旅。在这里，他见识到了大漆漆器的独特魅力，也深刻体会到这门工艺的复杂和艰辛。然而，正是这份艰辛，让他更加坚定了传承和发扬大漆工艺的决心。

张镇藩展示他制作好的作品。　吴俊亨 摄

　　大漆工艺的传承与创新

　　走进张镇藩的工作室，一股清香扑鼻而来，各式各样的漆器作品琳琅满目，让人目不暇接。从绚丽多彩的漆扇到工艺精细的大漆耳环，再到图案丰富的漆碗，每一件作品都凝聚着张镇藩的心血和汗水。

　　张镇藩介绍，大漆漆器不仅具有华丽的外观，更因其耐高温、耐磨损、耐腐蚀的特性，被广泛应用于日常生活中。在制作过程中，张镇藩注重每一个细节，从选材到制作，从调色到上漆，每一步都精益求精。

　　他常说：“漆器是个细致活，它注重柔美的线条，经常使用0.5毫米的铅芯。它不但要有工笔画的技艺，而且还要有书法、篆刻的功底。”正是这种对工艺的极致追求，让他的作品在昌吉市乃至整个新疆都享有盛誉。

　　匠心精神的延续与发扬

　　在张镇藩的带动下，越来越多的年轻人开始接触和了解大漆工艺，陆续有14名学徒加入这一行列。他们克服大漆引起的皮肤过敏等种种困难，掌握了漆器制作的核心技法。

　　徒弟杨泽轩就是其中的佼佼者。他从2017年开始跟随张镇藩学习大漆工艺，如今已经掌握多种漆器制作技艺。杨泽轩说：“跟随师傅学习大漆这么长时间，做出了很多漆珠以及漆画。就比如说我手里做的漆珠项链，采用了红色、绿色和蓝色。师傅给了我一个使命，让我这把大漆做起来。”

　　张镇藩也非常注重师徒之间的传承与交流。他常常带领徒弟们一起探讨大漆工艺的发展趋势和创新方向，鼓励他们勇于尝试新技术和新材料。在他的悉心指导下，徒弟们的技艺日益精进，为大漆工艺的传承与发展注入新活力。

　　让更多人了解和爱上大漆

　　作为昌吉州非物质文化遗产大漆工艺的传承人，张镇藩深知自己肩负的责任和使命。他不仅在工作室里潜心钻研技艺，还积极走出工作室，通过各种方式宣传和推广大漆工艺。

　　张镇藩借助短视频平台发布自己的日常生活、非遗制作场景和漆器工艺流程等内容，吸引大量粉丝的关注和喜爱。他的视频不仅展示了大漆工艺的独特魅力，还让观众了解到这门传统技艺背后的故事和传承人的辛勤付出。

　　此外，张镇藩还积极参与各种非遗展览和文化交流活动，让更多的人了解和认识到大漆工艺的价值和意义。在他的努力下，大漆工艺逐渐走进更多人的视野，成为一种备受关注和喜爱的传统艺术。

张镇藩正在教徒弟给大漆调色。宋姚洁 摄

　　让大漆工艺在新疆扎根发芽

　　对于未来，张镇藩有着自己的规划和梦想。他计划继续招收更多的徒弟，解决大漆工艺面临的文化传承问题。同时，他还想让非遗走进校园，例如开办“非遗夜校”，让年轻人喜欢上这个工艺，增加对中国漆器文化的认识。

　　张镇藩认为，新疆有着五彩缤纷的景色和独特的地理风貌，这些元素都非常适合融入大漆工艺中。他希望能够借助新疆的自然资源和人文优势，创作出更多具有地域特色的大漆作品，让大漆工艺在新疆扎根发芽、发扬光大。

　　“新疆的雅丹地貌非常适合做漆画。我希望能够利用这一独特的自然景观，创作出更多具有新疆特色的漆画作品，让更多的人了解和欣赏到大漆工艺的独特魅力。”张镇藩说。

　　在张镇藩的世界里，大漆不仅是一种涂料、一种工艺，更是一种文化、一种精神。他用双手和匠心，将这门传统技艺传承下来，并赋予它新的生命。(完)